2.推薦曲目
文藝復興的音樂家
約翰·米爾頓·凱吉（英語：John Milton Cage Jr.，1912年9月5日－1992年8月12日），美國先鋒派古典音樂作曲家，阿諾德·荀白克的學生。他最有名的作品是1952年作曲的《4'33"》，全曲三個樂章，卻沒有任何一個音符。他是機率音樂（aleatory music，或「機會音樂」（chance music））、延伸技巧（extended technique，樂器的非標準使用）、電子音樂的先驅。雖然他是一個具有爭議的人物，但仍普遍被認為是他的年代中最重要的作曲家之一。他同時是一位蘑菇專家。 凱吉的作曲理念 使用任何環境下的聲音，包括雜音 運用「機遇」（如拋硬幣、算卦等）選擇順序 徹底放棄形式結構 運用沉默 廣泛使用各種電子以及視覺手段 偶然音樂 是讓表演者可隨著不同演出場合自由發揮的音樂創作技巧，偶然音樂的表現方式以下面三種最為常見：（1）不跟步驟的隨性作曲；（2）讓表演者自行選擇如何演繹曲子；（3）使用非傳統或全新的創作組合、樂譜或音符，讓表演者可跳脫出原曲目規則，得以盡情詮釋曲子。不過偶然音樂並不是即興發揮，所有偶然因素下可能發生的情況都被詳細的記錄下來，實際上是根據偶然概率臨時重組樂譜而不是根據事實狀況即興演奏。從二十世紀中葉以來，即興音樂因約翰·凱吉的推廣而廣受歡迎。
阿希爾-克洛德·德布西（法語：Achille-Claude Debussy，法語發音：[aʃil klod dəbysi]；1862年8月22日－1918年3月25日），法國作曲家。德布西是19世紀末20世紀初最有影響力的作曲家之一，代表作品有管弦樂《大海》和《牧神午後前奏曲》，鋼琴組曲《貝加馬斯克組曲》、《意象集》、《版畫集》等；而創作最高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。 德布西出生於一個簡樸的家庭，家庭內部並沒有多少的文化興趣，但是在他10歲時便展現了音樂天賦，並進入法國音樂學院——巴黎音樂學院就讀。德布西發明了各種寫作風格，並花了許多年的時間來發展成熟，儘管音樂學院的保守派教授並不贊成德布西這種創新的作法。在他1902年獲得國際聲譽之前，已經快四十歲的德布西完成了他唯一一部歌劇，《佩萊亞斯和梅麗森德》。 德布西自幼年起即受到印象派藝術的薰陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創的法國音樂傳統的影響下，結合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創造出了其別具一格的和聲，其音樂對自他以降的作曲家產生了深遠的影響。德布西被總括為印象派音樂的代表，雖然他本人並不同意，甚至設法遠離這一稱謂。一些作家如羅伯·施密茲（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（Cecil Gray）亦認為德布西是一位「象徵主義者」而非「印象主義者」 。 《新格羅夫音樂辭典》內文也寫到，將德布西的音樂美學稱為「印象主義」是不盡準確的。 水星上位於33.9°S, 347.5°W的撞擊坑命名為德布西撞擊坑。
賈科莫·安東尼奧·多米尼科·米凱萊·塞孔多·馬利亞·普契尼（義大利語：Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini，1858年12月22日－1924年11月29日），義大利作曲家。著名的作品有《波希米亞人》、《托斯卡》與《蝴蝶夫人》等歌劇，這些也是當今世界上經常演出的歌劇。這些歌劇當中的一些歌曲已經成為了現代文化的一部份，其中包括了《賈尼·斯基基》的《親愛的爸爸》與《杜蘭朵公主》中的《公主徹夜未眠》在內。 他10歲開始當唱詩班歌童，14歲任教堂管風琴手。因為普契尼得到了獎學金與一位親戚的幫助，於是在1880年進入米蘭音樂學院就讀，在浪漫派作曲家龐開利（Amilcare Ponchielli）及巴齊尼（Antonio Bazzini）的指導下學習作曲。在普契尼21歲的這一年，他創作了《安魂曲》（Messa），標誌著普契尼家族與盧卡的基督教音樂長久合作之下的顛峰。 這個作品也隱約透露普契尼成為劇作家的跡象，因為他在舞台上展現出了戲劇化力量。男高音與男低音的獨唱者在 詠嘆調上具有爆發力的演出，的確是比教堂音樂更加類似歌劇的。因為它所擁有的管弦樂編曲及戲劇般的力量，所以普契尼的《安魂曲》常常被拿來與威爾第的《安魂曲》（Requiem）相題並論。
約瑟夫-莫里斯·拉威爾（法語：Joseph-Maurice Ravel，1875年3月7日－1937年12月28日），法國作曲家和鋼琴家。生於法國南部靠近西班牙的山區小城西布勒，1937年在巴黎逝世時，已經是法國樂壇中與克勞德·德布西齊名的印象樂派作曲家。 他的音樂以纖細、豐富的情感和尖銳著稱，同時也被認為是二十世紀的主要作曲家之一。他的鋼琴樂曲、室內樂以及管絃樂在音樂史上不容忽視。鋼琴曲諸如《Miroirs》和《夜之魔》是經典的作品；管絃樂例如《達夫尼與克羅伊》，還有替穆索斯基改編的《展覽會之畫》為鋼琴版本出色的展示了他以音樂表現光影色彩的技巧。對於大眾而言，最熟悉的應是他的《波麗露》，但他本人不十分看重此作品，並一度把它描述為「沒有音樂的管絃樂曲」。 根據SACEM的統計，拉威爾比其他法國作曲家擁有許多忠實的支持者，使他成為至今最受歡迎的法國作曲家。