2.推薦曲目
文藝復興的音樂家
路德維希·范·貝多芬（德語：Ludwig van Beethoven，1770年12月16日－1827年3月26日），德意志作曲家、鋼琴演奏家。貝多芬上承古典樂派傳統，下啟浪漫樂派之風格與精神，因而在音樂史上占有非常重要的地位。自1814年開始他的聽力急劇下降，於是放棄了鋼琴演奏和指揮，但卻堅持創作。貝多芬一生共創作了9首編號交響曲、36首鋼琴奏鳴曲（其中32首帶有編號，1首未完成）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇及2部彌撒曲等等。這些作品對音樂發展有著深遠影響，貝多芬因此在華語世界中被尊稱為樂聖。 1808年12月22日，在維也納劇院（Theater-an-der-Wien）裡的聽眾經歷了一場意義非常的音樂會。音樂會長達4小時，曲目全部是貝多芬的作品：開場先是《F大調第六交響曲》（田園），再是C大調彌撒裡面的詠嘆調，然後是《第四號鋼琴協奏曲》，緊接著是《C小調第五交響曲》，還有《合唱幻想曲》。且不論當晚首演的質量如何不盡人意，這裡上演的幾首曲目都是貝多芬曲譜裡有分量的作品。好幾部作品在同一晚上首演是貝多芬多管齊下的創作習慣造成。兩首交響曲都是獻給約瑟夫·洛伯科維茨親王（Prince Joseph Lobkowitz）和安德雷·拉祖莫夫斯基公爵（Count Andrey Razumovsky）的。 交響曲的主導c小調再一次在貝多芬手下表現了強烈的情感掙扎，其強大的張力和綿密不透風的緊張節奏，讓人想起貝多芬在1807年為科林改編自莎士比亞同名歌劇而創作的的暴風驟雨式的《科里奧蘭》序曲。整部交響曲出現了前所未有的統一，前三個樂章壓抑，到了第四樂章方見光明。第一樂章的前八個音符是如此引人注目。據說貝多芬曾說過，那是「命運的敲門聲」。交響曲「命運」之名由此而來。而自此之後，前四個音符幾乎成了貝多芬的代名詞。凝練簡湊而又嚴峻凌厲，頗有概括貝多芬本人性格經歷的含義。1808年的貝多芬進一步失聰。這很能讓人想起貝多芬在1801年寫給一位醫生的信內所說的 “ 我要向我的命運挑戰。 ” 值得注意的是，命運一詞並非正式標題，與在日本和中國出品的不同，歐美的《第五交響曲》唱片，都不會表明「命運」這一標題。 《命運交響曲》非常清晰明確地促使聽眾置身處地的去感受作曲者本人的情緒心境，這種互動，之前海頓莫扎特都沒做到的。1830年歌德在聽過孟德爾頌為他用鋼琴演奏過此曲之後，說道音樂太「狂野」。而柏遼茲則對這首在法國被上演得最多的交響曲說道： “ 在交響曲中他敘述了自己的個人感受，他自己隱蔽的痛苦、鬱積的憤怒，充滿傷心絕望的夢想、夜色底下的視像，還有激情的爆發。” 貝多芬可以說繼承了德奧作曲家巴赫、海頓和莫扎特的音樂精髓，將古典主義音樂在形式方面做到了極限。當時巴赫的音樂還有待人們的發掘。但貝多芬的老師內弗在教學中已經讓貝多芬感受到這位「歐洲音樂之父」的過人之處，貝多芬曾說過：「他不是小溪（Bach，在德語中與「巴赫」諧音），而是大海。」
雅各·路德維希·費利克斯·孟德爾頌·巴托爾迪（德語：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日－1847年11月4日），通稱費利克斯·孟德爾頌，又譯孟德爾頌。德國猶太裔作曲家，生於德國漢堡的富裕家庭，逝於萊比錫。孟德爾頌是德國浪漫樂派最具代表性的人物之一，他也是一位共濟會會員。 孟德爾頌是難得的全能型天才，身兼鋼琴家、指揮、作曲家、教師等多重身分。 孟德爾頌在短短38年的一生中創作極為豐富，在他活著的時候就被認為是當時作曲家中的第一人，畢羅曾稱他為莫札特之後最完美的曲式大師。他的作品風格富於詩意，曲式完美而嚴謹，但是他的音樂還是屬於浪漫樂派，這些音樂抒情、優雅與乾淨，清楚地運用管弦樂的色彩。他的《〈仲夏夜之夢〉序曲》為浪漫主義作曲家描繪神話仙境提供了先例。他獨創了無言歌的鋼琴曲體裁，對於標題音樂和鋼琴藝術的發展都有著巨大的啟示價值。他的審美趣味和創作天才都深刻的影響了後來的浪漫主義音樂。 主要作品有交響曲《蘇格蘭》、《義大利》、《宗教改革》，序曲《芬格爾山洞》、《平靜的海與幸福的航行》，小提琴協奏曲，八冊四十八首無言歌等。
約翰·巴普蒂斯特·史特勞斯（德語：Johann Baptist Strauss，1825年10月25日－1899年6月3日），因與其父同名，故通常稱為約翰·史特勞斯二世或小約翰·史特勞斯，奧地利作曲家，以圓舞曲作品最為著名，如《藍色多瑙河》。 約翰·史特勞斯是著名音樂家老約翰·史特勞斯的兒子。他的兩位弟弟約瑟夫·史特勞斯和愛德華·史特勞斯也是著名的音樂家。不過小約翰是整個家族中成就最大，名望最高的一位。他被譽為「圓舞曲之王」，為19世紀維也納圓舞曲的流行作出了巨大的貢獻。他「圓舞曲之王」的稱號是由於他把華爾茲這種原本只屬於農民的舞曲形式提升為了哈布斯堡宮廷中的一項高尚的娛樂形式。此外他的作品的藝術成就大大超越了他的前輩們（例如約瑟夫·蘭納和老約翰·史特勞斯），也更為人所熟知。不僅是圓舞曲，他的一些波爾卡、進行曲以及輕歌劇也相當著名。 小約翰·史特勞斯出生在維也納。他的父親希望他將來成為一個銀行家而不是一個音樂家。儘管如此，他還是從小暗地裡學習小提琴。諷刺的是，他的小提琴老師正是他父親的管弦樂隊的首席小提琴，弗朗茨·阿蒙（Franz Amon）。然而，他的父親還是在一天發現小約翰把時間「浪費」在了音樂上。據小約翰·史特勞斯本人回憶，接下來場面相當的可怕，而且他的父親對他的音樂理想沒有任何興趣。然而老約翰並沒有讓家庭不和的意思，他只是認為作為音樂家的生活太嚴酷了，不希望兒子以後也與他一樣過這樣的生活。最後，在小約翰17歲那年，老約翰與他的情婦埃米莉·特蘭布施（Emilie Trambusch）離家出走。這樣，小約翰能夠專心從事他所熱愛的音樂事業了。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄語：Пётр Ильич Чайковский[1]，1840年5月7日－1893年11月6日），俄羅斯浪漫樂派作曲家，其作品有民族樂派特徵，但仍以浪漫風格為基準。其風格直接和間接地影響了很多後來者。 柴可夫斯基出生於沃特金斯克一個貴族家庭，從小在母親的教導下學習鋼琴，由於父親的反對，進入法學院學習，畢業以後在法院工作。二十二歲時柴可夫斯基辭職，進入聖彼得堡音樂學院，跟隨安東·魯賓斯坦學習音樂創作，成績優異。畢業後，在尼可萊·魯賓斯坦（安東·魯賓斯坦的弟弟）的邀請下，擔任莫斯科音樂學院教授。 他被認為有同性戀傾向，並且在當時的社會環境中一直試圖壓制，因此有意見認為這是婚姻破裂的原因。柴氏在與崇拜自己的女學生的婚姻破裂後，企圖自殺，他的朋友把他送到外國療養。這期間開始和一個熱愛音樂的俄國鐵路大亨富孀梅克夫人通信。後來梅克夫人成為他的資助人，他後階段的許多作品都是獻給這位夫人的。但奇妙的是兩個人從來沒有見過面。當他們十四年的書信往來因為這位夫人宣布公司破產而終止時，柴可夫斯基受到了很大的打擊，在獨自度過憂鬱的三年後於莫斯科去世。他的死疑點重重，官方說法是他喝了帶有霍亂病毒的水而染病身亡。但是據後來學者的考證，很有可能是自己服用砒霜而自殺。但是，這都只限於猜測，真正的原因直到現在還是一個謎。 在音樂創作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，尤其他對旋律性的重視；他甚至模仿莫札特的風格創作了一部管弦樂組曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。對於華格納音樂中的一些特性他卻很反感，認為華格納過於重視管弦樂隊而忽略了聲樂，柴可夫斯基主張用現實主義手法來表現歌劇，主導動機只用以描寫心理感情等內在方面。